Lo sguardo dei grandi maestri: Mizoguchi Kenji
di Giampiero Raganelli

Mizoguchi Kenji è stato il protagonista della retrospettiva Lo Sguardo dei Maestri, giunta alla sua decima edizione. Dopo Bresson, Buñuel, Tati, Ophüls, Dreyer, Fellini, Bergman, Welles e Resnais, il tributo di quest’anno è stato dedicato al grande regista giapponese. La formula è stata la solita: una rassegna di film, durante l’anno, proiettati a Udine e Pordenone, è un convegno conclusivo, tenuto al Cinema Visionario di Udine.
Il convegno è durato due giorni ed è stato molto intenso. A dare inizio alle danze è stato lo studioso giapponese Yomota Inuhiko, che ha sottolineato la particolare rappresentazione dei grandi jidaigeki, drammi a soggetto storico, degli anni ’50. Per intenderci i capolavori del calibro di La vita di O-Haru, donna galante (1952), I racconti della luna pallida d'agosto (1953), L'intendente Sansho (1954), Gli amanti crocifissi (1954), tratti da racconti tradizionali. Mizoguchi tratta questi soggetti ignorando il contesto storico e delineando i personaggi come se fossero moderni. Si focalizza sul tema della repressione degli individui, in particolare delle donne, all’interno della tradizione autoritaria giapponese. In questo è evidente la mentalità del regista, permeata dagli ideali umanistici e illuministici di matrice occidentale. La grande sensibilità del regista per l’universo femminile, è stata oggetto anche della relazione di Roberta Novelli, dell’Università Ca’ Foscari, che ha fatto una lunga carrellata dei tanti, straordinari, ritratti di donne del suo cinema.
Grande risalto è stato dato all’originale stile di regia, della maturità artistica di Mizoguchi, fatto di piani sequenza e long take, inquadrature lunghe, secondo il principio "one take - one shot", “una scena – un taglio”. Dario Tomasi, dell’Università di Torino, ha evidenziato come questi elementi fossero in parte già presenti nei suoi film muti, anche se non ancora predominanti. Santos Zunzunegui, nel suo affascinante intervento, ha analizzato i plan-rouleau, i lunghi piani sequenza costruiti da movimenti laterali della macchina da presa. Con questa tecnica, Mizoguchi intendeva ricreare lo stesso effetto dello srotolamento degli emaki-mono. Si tratta dei rotoli di narrativa illustrata, considerati gli antenati dei manga perché abbinavano testo e immagine, che costituivano la letteratura di corte del periodo Heian (794-1185). Venivano letti srotolandoli in senso orizzontale, da destra verso sinistra come la scrittura giapponese.
Interessante anche la relazione di Giacomo Calorio sul fantastico nel cinema di Mizoguchi. Per Ugetsu monogatari (I racconti della luna pallida d'agosto), attinge ai tradizionali kaidan, le storie di fantasmi, in molte cose, a partire dall’ambientazione crepuscolare, ma evitando gli aspetti più orrorifici. La scena della traversata, in barca, del lago Biwa, all’interno di una brumosa atmosfera, è straordinaria in questo senso. Il realismo di partenza del film non è mai rinnegato, ma trasfigurato, il che si accorda con la nota concezione todoroviana del fantastico. Persino un horror di tendenza degli ultimi anni, come Dark Water di Nakata Hideo, cita il finale di Ugetsu monogatari, segno della grande influenza che ancora esercita il sensei Mizoguchi.
Non si può infine non citare quella che è stata la più curiosa rivelazione, riportata da Dario Tomasi, del convegno. Riguarda lo sceneggiatore, braccio destro, di Mizoguchi, Yoda Yoshikata. Il nome Yoda non dice niente? Ebbene sì, è proprio a lui che è ispirato, anche nei lineamenti del volto, il personaggio di Yoda, il vecchio Jedi di Star Wars. Questo però contraddice con la vulgata che vuole la figura dell’anziano Jedi costruita dalla faccia di Albert Einstein e dalla parola sanscrita “Yoddha”, che significa “guerriero”. Chi avrà ragione? E il personaggio di Yogurt di Balle spaziali da dove viene?