Capita...
A volte capita di guardarsi intorno in un'aula affollata da volti nuovi e scoprirsi immediatamente complici.
Capita...
A volte capita di scoprire che non siamo soli e improvvisamente i vicini di sedia diventano i migliori amici che non hai mai avuto.
Capita...
A volte capita che il proprio ingegno venga stimolato e diventi impaziente di (pro)creare un grande movimento.
Capita...

Capita spesso di imbattersi in rete in petizioni e appelli sui più svariati argomenti.
Alzi la mano chi non abbia aderito almeno una volta, anche solo si fosse trattato della richiesta di non cancellare la propria serie tv preferita.
In effetti, nonostante il grande numero di iniziative del genere e la facilità con cui Internet le può veicolare, capita raramente di imbattersi in battaglie dal grande impatto sociale.
E' questo invece il caso della petizione promossa da ANITEL (Associazione Nazionale Insegnanti Tutor e-Learning) che nel proprio sito si batte per eliminare il pagamento alla SIAE del copyright sul materiale protetto da diritti d'autore nel campo della formazione, dell'insegnamento e della cultura senza fini di lucro.
L'iniziativa nasce come reazione ad un pesante intervento sanzionatorio della SIAE nei confronti di un docente di scuola media, Enrico Galavotti, reo di aver mostrato delle opere d’arte ai suoi studenti.
Macchina dei Sogni e gli ingegni impazienti di Cerini da Viaggio, aderiscono alla petizione che a tutt’oggi conta ben oltre 7 mila firme.

PER LEGGERE E SOTTOSCRIVERE LA PETIZIONE >>>

Iniziamo una nuova rubrica dedicata alla fruizione cinematografica.
In che sala di Milano avete visto il tal film? E come vi siete trovati?
Il primo "Diario di una sala" è dedicato alla sala 10 dell'Odeon, storica multisala dietro al Duomo.

- Allora stasera ci facciamo Diario di uno scandalo
- Ok, 7.30 all'Odeon
 
Devo dire che è bello vedere così tanta gente al cinema (soprattutto considerando che si tratta di un martedì).
Intanto che aspetto in coda alla cassa guardo lo schermino per controllare la situazione...scorro la lista di film... Sala 1, Saturno contro (..uhm..sala1?? Ambra Angiolini? si, lo so che è Ozpetek però la sala1...!!), vabbè. Ok la sala 1 ce la siamo giocata... Vado avanti a leggere i titoli: StepUp, Una notte al museo, Scrivimi una canzone, Hannibal (ma non l'hanno già fatto? Il prossimo sarà la storia del feto di Hannibal, con la faccia di Anthony), Mi fido di te, La ricerca della felicità... ed ecco che all'ultimo spunta Diario di uno scandalo... okey, respira finché puoi, siamo in sala 10.
Quattro candidature all'oscar, miglior colonna sonora, miglior sceneggiatura non originale, miglior attrice protagonista, miglior attrice non protagonista. Judi Dench, pluri candidata all'oscar, vincitrice per Shakeaspeare in Love. Cate Blanchett, indimenticabile Elizabeth per cui vince il Golden Globe, ottiene una nomination all'oscar, che poi vince con The Aviator. Insomma attrici di razza che vengono proprio dalla scuola di Muccino: ho letto in un'intervista che vorrebbero recitare insieme a Scamarcio e, se non fosse possibile, almeno con Ale e Franz. :-)
Ma a noi checce frega, l'importante è che possiamo almeno vederlo sto film, giusto?
- Sala 10, qui a destra.

Un post di trascrizione: appunti di una lezione (col valore aggiunto delle note ipertestuali)
di Giampiero Raganelli

Alberto Pezzotta, critico da tanti anni sulla cresta dell’onda, autore di importanti saggi su Mario Bava, Damiano Damiani, sul cinema di Hong Kong e coautore delle memorabili minirecensioni di Vivimilano, ha intrattenuto il folto pubblico della Macchina dei Sogni con un’interessante conferenza. Tema della serata: il cinema di genere italiano da La maschera del Demonio (1) di Mario Bava (2) (1960) a L’uccello dalle piume di cristallo (3) di Dario Argento (4) (1970).
Alberto inizia citando lo storico saggio di Todorov (5) sul fantastico: una storia può definirsi fantastica solo quando non ha spiegazioni né naturali (altrimenti rientra nell’ambito dello strano) né soprannaturali (viceversa siamo nel campo del meraviglioso).
La maschera del demonio (1), prima importante regia per Mario Bava (2), rientra nel meraviglioso. Già dalle prime sequenze di questo film, tratto dal racconto Il Vij di Gogol (6), si possono vedere alcune delle caratteristiche della regia di Bava: un uso della profondità di campo (7) degno di Wilder (8); lunghi carrelli di stampo classico (nello stile di Ophüls (9) e di Cocteau (10)); ricorso allo zoom (tecnica adottata per la prima volta in Italia da Rossellini (10) in Era notte a Roma (11)).
La sua consapevolezza autoriale si rivela in un omaggio a Murnau (12): una sequenza con una carrozza che attraversa un bosco, girata in ralenti, ne richiama una analoga del Nosferatu (13), dove al contrario la scena era accelerata: la citazione non è quindi letterale.
La maschera del demonio è circolato fino a poco tempo fa in una copia con un rullo montato per un errore in un punto sbagliato: il risultato era una scena diurna inserita in un contesto notturno. Ciò ha dato origine ad una serie di fraintendimenti come da autocritica di Pezzotta che, nel suo Castoro su Bava, parlava di logica temporale estranea a quella naturalistica: “Nel film di Bava è giorno e notte contemporaneamente. Non solo: molte sequenze sembrano bagnate da una luce senza ora, una luce onirica come quella del sogno di Il posto delle fragole (14) di Bergman (15) o di La bella e la bestia (16) di Cocteau (8)”. La corretta successione delle scene è stata ripristinata nelle recente edizione italiana in dvd.
La maschera del Demonio (1) fu accolto molto male dalla critica italiana, al contrario di quella francese; darà il via al filone dell’horror italiano, con una ventina di titoli tra il ’60 e il ’66. Star incontrastata del genere l’attrice, di origine inglese, Barbara Steele (17), nonostante i suoi tentativi di uscire dal cliché (ebbe una parte in 8½(16), ma sarà usata da Joe Dante (18) in Piranha (19) come omaggio a quella stagione fortunata del cinema gotico).
Bava però non prosegui subito nel filone da lui inaugurato, ma realizzò un peplum, Ercole al centro della terra (20), un film di ambientazione vichinga, Gli invasori (21), un fantasy, Le meraviglie di Aladino (22).
Fu inoltre assistente di Raoul Walsh (23) per Esther e il re (23). Nel 1963 realizzò La ragazza che sapeva troppo (25), thriller giallo-rosa che costituisce l’archetipo del thriller all’italiana. Tornerà all’horror con La frusta e il corpo (26), e I tre volti della paura (27).